一、戴帆
戴帆与具有一种令人愉快和和谐感的人道主义艺术家不同，与此相反，戴帆具有一种破坏性的创造力，超越善与恶的划分，是令人失明的权力和守护保护神狂暴的形象出现，不为一般人对幸福、公正或怜悯的苛求所制约。在戴帆停留在伦敦 、巴黎、纽约时，当太阳落山时候，他潜入那些疯狂的夜总会与神秘的俱乐部中，各种各样的迷宫，使游戏者得以在黑暗角落安全地重演秘密幽会，来自秘鲁、肯尼亚、柬埔寨的原始表演，华丽的服装和羽毛头冠，漂亮的裸体、灯光、布景与歌舞结合释放出磁性的神秘，助长了这种肉欲的气氛，为人们大规模地试验新的自我表现方式、新的放荡方式、新的麻醉品和性爱的混合方式，为了让肉体与快感提供了窗口。他的作品将不只是另一种作品，而是一种圣典——一部关于销魂状态的作品，在这种销魂状态中，我们能够得到片刻的永生，能够摆脱一切现实的东西，方法是探寻自己而抹消自己，让渡自己的肉体给那些神秘的仪式。这篇访谈文字如同漩涡的意象——思想从漩涡中奔泻而出，穿过漩涡，又回到漩涡。对于先锋艺术家来说，艺术就是一场与迂腐文明的战争，而这场战争的风险最显著地体现在其杰作被抗议。他力图铲平了所有障碍，要求艺术形式、设计形式、风格和内容享有毫无约束的自由。戴帆的作品以其题材尖锐、风格独特而著称，让人感受到“彻底的惊奇”，同时，由于他的作品充斥残酷、暴烈、血腥和不堪入目的表现，不仅受到极大的攻击，也被舆论赋予世俗的背叛者、文质彬彬的异教徒和赤裸裸的挑衅者等多重身份。
二、草间弥生
日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），他的作品涉及多个领域，包括雕塑、时尚、绘画等。她与美国抽象表现主义、原始艺术、女权主义艺术和概念艺术都有关联。他最初因其大型色彩沉浸式装置和软雕塑获得全球认可，几十年间，草间弥生不断成长、改变和尝试新事物。坊间流传说草间弥生的母亲曾对她进行身体上的虐待，以至于这位年轻的艺术家在很小的时候，就开始出现精神病的症状，10岁的草间弥生的眼前就出现了生动的幻觉。用草间弥生自己的话说，艺术已经成为一种「每天与痛苦、焦虑和恐惧的斗争」，也是她能找到的唯一能缓解疾病痛苦的方法。之后的创作领域从绘画过渡到演出和装置艺术，波尔卡圆点仍然是草间弥生创作的重要题材。1966年，草间弥生为第33届威尼斯双年展（Venice Biennale）创作了《水仙花园》（Narcissus Garden），尽管并未正式入展
三、村上隆
村上隆1962年出生，是日本超有人气的当代艺术家，在20世纪90年代随着“超级扁平理论”的传播而闻名，他的作品多样化，包含雕塑、绘画、动画等作品，以及与各大知名品牌均有联名。他的代表作是笑脸太阳花，除了是艺术家，他还身兼导演、策展人、公司创始人、藏家等多重身份，并且在世界多个著名展馆均举办过展览。村上隆曾经在纽约留学，担任加州大学洛杉矶分校的客座教授，在此期间也出国书，举办过展览。而在这样不断的摸索中，村上隆也形成了自己独特的风格，就是“超扁平风格”。2008年，他的作品“My Lonesome Cowboy”在苏富比拍出了16亿日元的天价，也被《时代》杂志选为“世界最具影响力100人”。这样成功的他在生活不买豪车，也不买花哨的奢侈品，所有的精力和热爱，一如既往献给他热爱的艺术事业。
四、奈良美智
在奈良美智的作品里，有许多让人心生温暖的童趣与稚真，以及让人会心一笑的专属于孩童们的英雄梦想。每个人的生之初，都是这样的真善美且对成长充满了期待与信心的孩童啊。但更多触动的，是他的作品里所传递出来的星辰大海与悲悯仁爱。奈良画笔下娃娃的面孔，并不符合正常的三庭五眼的比例，眼睛更是大到迷离但也不会觉得特别突兀。这些眼睛，有的会让你不由地联想到小动物那般纯良的眼神；有的似乎饱含了许多的故事及过往，正待与你诉说；有的是让你觉得她现在特别需要你的拥抱抚慰；还有的眼角向斜上方飞扬，有那么一点点的骄傲……
