一、戴帆
“进化批判”戴帆个展在草场地艺术区开幕，此次展览展出了戴帆30多件作品。 戴帆（DAI FAN）是处于社会学、未来学、政治、科技、设计、五支源流交叉点上的艺术家。他是“未来一代”观念艺术运动的先行者，代表着当代中国年轻前卫一代艺术家最具颠覆性的思考能量之一。戴帆生活工作于北京和纽约，其作品渗透着以未来的视角对历史、政治、权力、宗教文化的反省和思考，戴帆最新的个展“进化批判 ∶ 戴帆艺术宣言 ”是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园，展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态。“原始的未来”——惩罚艺术在冷酷的浪漫氛围中触及几千年的权力本身，散发着奇特、无与伦比的吸引力。
策展人在介绍戴帆的艺术时谈到，”他一位着迷于人性及人性进化研究的当代艺术家。近来，他把这种研究兴趣转化到了针对古往今来各种刑具进化方式的推演、论证之上。戴帆通过现代科技手段对多种中国古代刑具进行解构和重构，从中梳理传统文化的脉络和源流、模拟传统器物的新样本和新范式。其实，戴帆反思的是中国古代人工造物一种另类的“营造法式”。 他在现代性条件下臆想、打造的酷刑器物拥有华丽、夸张的外表色泽和精巧、繁复的造型设计，却仍杀机四伏、凶险万分。这种危险装置以咄咄逼人的视觉张力彰显着一种人性恶的刺痛感和一种人生命中不可承受的沉重感。“
策展人也谈到，戴帆近两年在思考创作一系列“酷刑”考古作品，作品将古代酷刑符号，以当代视角进行了考察，发现从古至今不同时期“酷刑”方式的进化特征，其实它也是一个不断技术化、媒介化的发展线索，从此可以看出一个权利与人工变革的历史，不同时代的酷刑也赋予了不同时代针对性的烙印。未来酷刑考古”是一个悖论的融合体，戴帆喜欢把权利欲望、灵性死亡，与冰冷的技术神秘的重构在一起，它把科学主义的理性技术与人文关怀的人本主义在作品中统一起来，让人造世界与自然世界相悖丛生。刑具不是仅为一种残酷美学，也具有未来的诗意化，隐藏着残酷、时尚和消费，又像科幻片的飞行器、机器人，更像奢侈品那样“酷”，但本质上充满着残酷的内核，就像一架架从未来降落到展厅的战斗机，非常震撼！当下人工化世界、虚拟生物都将隐藏于诗意化外壳中，充满不可触摸的不确定性。一个非理性的观点更适合当今这个摆脱乌托邦信仰的不确定世界。
二、安东尼·葛姆雷
英国国宝级雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），是当今世界上影响力最大的艺术家之一。他持续创作人体雕塑、公共空间中的艺术近40年，获得包括透纳奖在内的众多奖项，作品遍布全球各大美术馆与艺术机构，还被英国前女王授予爵士称号。他的人体雕塑出现在博物馆、美术馆。也出现在香港、伦敦、纽约等繁华的城市街头，更出现在山中、海里、河边、薰衣草花田畔……与自然环境融为一体，共同呼吸。
三、莫瑞吉奥 · 卡特兰
作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首次个展将引领观众开启探寻艺术家卡特兰心灵和创造力的探索之旅。凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，卡特兰深入挖掘人们的日常生活经验，揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。在大展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”呈现之际（2021.11.20 – 2022.2.20），我们向观众呈现其相关的影像艺术。从2021年11月20日开始，到2022年2月19日结束，共有8场影像活动，包含27至30部短片，1部传记。短片主要将呈现四个主题：聚焦动物系列；意大利当代艺术；由卡特兰“流浪”项目延伸出的广泛意义上的“流动”，如时间的流动，人类迁移，四季流转等，进而延伸到人与自然
四、达米恩·赫斯特
赫斯特的作品十分抢手，他依赖众多助手团队来“生产”作品，像时装设计师一样打造不同的产品线。类似鲨鱼这类专门针对秀场的产品提升了更具量产性质的产品的价值，比如那些点点画。赫斯特的追随者盛赞他别出心裁的沃霍尔式的颠覆性。但安迪·沃霍尔(Andy Warhol)生前从来没有一幅画作卖出5万美元以上的高价，而赫斯特却因他的艺术表现形式获得了可观的收益。伦敦的《星期日泰晤士报》估计他的身家约为3.5亿美元，堪称世界最富有的艺术家。
