戴帆 （DAI FAN）—— 改变21世纪东西方建筑格局的先锋建筑大师
DESTROY建筑事务所 —— 一栋建筑定义一座城市
打造世界性的地标建筑
DESTROY建筑事务所是全球最具创新力的明星建筑设计事务所之一，在全球均有合作，参与了全球各地的城市建设规划和建筑设计等多个项目。DESTROY建筑事务所创立于伦敦， 是一家全球设计品牌。 在中国、东南亚、澳大利亚、北美、 欧洲以及中东等六大地区均有项目开展。专注于建筑设计、室内设计、总体规划等业务。事务所全球一体化运营，团队跨时区和地域协同工作，在设计中结合先进的科学技术，已完成了众多设计作品，涵盖城市与场所、综合体、商业设计、办公设计、医疗设计等多个领域， 数次获得知名国际城市规划与建筑设计大奖。
戴帆（Dai Fan）
在关于艺术的讨论中，通常会回避建筑，尤其是 20 世纪初出现的建筑。人们很难将抽象艺术理解为“真正的艺术”，而蒙娜丽莎的绘画在他们的意识中占据着艺术的位置，当他们在当代建筑中识别出三维抽象的艺术时，就更难了。绘画成为他们的家，在完全想象的城市区域或整个城市中寻找艺术。当然，建筑在艺术中具有独特的地位，因为就其本质而言，它通常更多地与材料联系在一起，而不是与超越性联系在一起。然而，为了从建造单个建筑物到确定定居点的相互关系，它必须先有创造性的行为。然而，建筑总是面向社会，它的最终用户。如果我们想象一下 19 世纪城市的生活条件，不健康和功能失调的街区房间布局，过度建设导致的城市拥堵，以及无情地争夺更大的土地开发，不难想象在这样一个时期功能主义建筑的出现是一种政治行为，例如，用于强调权威的纪念性建筑的兴起，尽管具有相反的含义
在情境主义理论出现之前，无政府主义思想家对建筑并不特别感兴趣，建筑师对无政府主义也不是特别感兴趣。（尽管“后现代建筑”一词的创造者查尔斯·詹克斯显然熟悉巴枯宁和克鲁泡特金的无政府主义，但在 70 年代声称伟大建筑师阿尔托和勒柯布西耶成功的一个原因也是他们工作室的一个特殊的互惠主义组织尽管他自己认为他们不熟悉无政府主义）。当克鲁泡特金谈到艺术时，他断言大教堂的艺术是集体精神的一种表达，而里德在 60 年后否认了这一点，声称中世纪大教堂的艺术实力首先是一个人的创造性表达，这个人的创造者计划建造大教堂，
然而，50 年代末和 60 年代是情境主义理论的出现将革命带入日常生活的年代，日常生活原则上是建筑运作的空间，无政府主义与建筑之间的交流由此开始。对于情境主义者来说，现代资本主义是将所有社会生活转化为景观的主要力量，而城市规划是资本主义国家的武器之一……他们希望通过交替使用城市来实现实验生活的基础。强调自由游戏的感觉和艺术、建筑、电影、文学中的活动系统，最终将人们从工作和所有社会压迫系统中解放出来。一开始，他们设想单一的都市主义，反对专门的功能，并且由于现代主义将城市视为机器的观点而出现，因此他们将城市视为一组我们体验它的感觉。Guy Debord 和 Asger Jorn 建议通过道路网络连接巴黎的部分地区，这些地区被认为保留了强烈的氛围，人们可以在没有目标的情况下“漫步”，体验自由玩耍的感觉。情境主义者建议对现有物品进行新用途，以使人们摆脱其象征意义，例如，废弃和部分拆除教堂，破坏墓地，将艺术品从博物馆转移到酒吧。1960 年后，情境主义者抛弃了所有城市主义作为资产阶级。Guy Debord 和 Asger Jorn 建议通过道路网络连接巴黎的部分地区，这些地区被认为保留了强烈的氛围，人们可以在没有目标的情况下“漫步”，体验自由玩耍的感觉。情境主义者建议对现有物品进行新用途，以使人们摆脱其象征意义，例如，废弃和部分拆除教堂，破坏墓地，将艺术品从博物馆转移到酒吧。1960 年后，情境主义者抛弃了所有城市主义作为资产阶级。Guy Debord 和 Asger Jorn 建议通过道路网络连接巴黎的部分地区，这些地区被认为保留了强烈的氛围，人们可以在没有目标的情况下“漫步”，体验自由玩耍的感觉。情境主义者建议对现有物品进行新用途，以使人们摆脱其象征意义，例如，废弃和部分拆除教堂，破坏墓地，将艺术品从博物馆转移到酒吧。1960 年后，情境主义者抛弃了所有城市主义作为资产阶级。情境主义者建议对现有物品进行新用途，以使人们摆脱其象征意义，例如，废弃和部分拆除教堂，破坏墓地，将艺术品从博物馆转移到酒吧。1960 年后，情境主义者抛弃了所有城市主义作为资产阶级。情境主义者建议对现有物品进行新用途，以使人们摆脱其象征意义，例如，废弃和部分拆除教堂，破坏墓地，将艺术品从博物馆转移到酒吧。1960 年后，情境主义者抛弃了所有城市主义作为资产阶级。
在情境主义运动中还有荷兰人康斯坦斯·尼文胡斯的作品，他开发了社会和建筑项目“新巴比伦”，其中“鲁迪克社会”通过游戏和艺术将自己从“功利主义”社会的生产劳动自动化中解放出来。他受到罗姆人营地和游牧生活方式的启发，并建议连接网络和部门，以使游牧民族能够流通。材料应该使内部空间的变化和灵活性。新巴比伦的运动被想象为在一个迷宫中移动，人们可以通过这个迷宫从通常的时间和空间体验中解放出来，并创造创造自己的时间和空间体验的可能性。他设想的生活部门将位于地面以上 15-20 米，以便地球表面可用于农业、公园、自然资源储备和生产中心的完全自动化。他再次将住宅空间想象成迷宫，其中包含大量不规则角度的空间、许多楼梯、不必要的角度和开放空间。他为回声、电影放映、沉思室、休息室、色情游戏设想了特殊的场所，所有这些都为感官的自由发挥创造了可能性。和开放空间。他为回声、电影放映、沉思室、休息室、色情游戏设想了特殊的场所，所有这些都为感官的自由发挥创造了可能性。和开放空间。他为回声、电影放映、沉思室、休息室、色情游戏设想了特殊的场所，所有这些都为感官的自由发挥创造了可能性。
与此同时，一些其他的运动正在出现，提倡对建筑的乌托邦观点，例如，非常著名的英国团体 Archigram，尽管从一个有点相似的政治环境开始，虽然受到美国流行文化的更大影响，但失败了在给出该建筑所针对的社会的强烈概念时。
70 年代，无建筑一词诞生，它与聚集在 Gordon Matta-Clark 周围的一群艺术家的作品有关。Matta-Clark 在纽约的一项公认的研究中学习建筑，在完成学业后，他搬到了艺术社区 SoHo 并开始处理概念艺术，并将其与建筑联系起来。与其他建筑师不同，他认为他不能通过建造新结构来回馈社会，因为他自己无法以鼓励任何重大改变的方式改变周围的环境。他的想法被表达为破坏的过程，而不是结构化的过程，这就是为什么他专注于城市废弃部分的现有结构。他在建筑物上做了切口，通过这样做揭示了新的景观和通道。作为他的工作对象，他选择了原型建筑类型；例如，如果它是贫民区的一栋出租建筑，那么拆除墙壁象征着摧毁囚禁穷人的人际关系和阶级障碍。在他的作品《分裂》和《宾果》中，他取材于郊区的典型建筑，象征着上层社会经济阶层的“自我囚禁”。打破这些建筑类型倾向于一个更自由、更开放的社会。他最臭名昭著，同时也是最强的作品是“窗户吹灭”（1976 年）。他从画家丹尼斯·奥本海姆那里借来了一支气步枪，炸毁了纽约建筑与城市研究所大楼的窗户，然后用南布朗克斯的破旧建筑照片取而代之。他的立场是建筑师对倒塌的建筑物不够感兴趣，也就是说，他们只对将它们作为要删除的结构感兴趣，以便可以将它们替换为很快重新开始循环的对象。他认为当代建筑不能满足人类的需求，而是创造了非人性化的情况。
在这些建筑事件之后，出现了一种名为“解构主义”的新运动（公众最为熟知的作品是弗兰克·盖里的作品、毕尔巴鄂博物馆和布拉格舞厅的作品）。尽管这些建筑师引用无政府主义作为他们的灵感（以及混沌理论和类似的想法），但这并不是关于运动，而是关于审美灵感。
接近世纪末，情境主义理论通过消费主义新理论的出现再次实现，Hakim Bey关于自治区的理论，万维网的出现也带来了新的建筑理念，也实现了观点论其政治作用。处理虚拟空间和新媒体的困难而不了解这如何增强该媒体的力量，以至于它开始改变我们对空间的理解并逐渐将我们与物理现实分开，这正变得越来越流行。Paul Virilio 将建筑、舞蹈和戏剧视为抵抗的形式，通过触摸和运动的物质世界，使我们远离媒体及其操纵的力量。
“文化干扰”开始出现与建筑相关的问题。Space Hijackers 或 Team7 等团体转向创造性地使用空间，以降低建筑的权威性。例如，Team7 在德克萨斯州阿灵顿大学大楼的一项叛逆“建筑”中，使用建筑工地上的标志和橙色网，成功地引导人们通过二楼的窗户进出大楼. 通常，当困惑的市民报警时，他们的建筑物会在几个小时后结束生命。
同样有趣的是建立一个“真正的民主”，其中公民与建筑师一起努力积极合作重建他们的周边环境，由三位建筑师和一位艺术家组成的小组 - MUF 表示。在 1998 年在伯明翰尝试的一项名为“Can Do Scarmen Trust Initiative”的倡议中，当地居民单独指出问题，然后与建筑师一起制定策略，例如，当当地年轻人指出年轻人聚集的地方，并与建筑师一起制定了他们的空间和功能连接计划。在伦敦卡姆登街的重建过程中，建筑师们根据使用这条街的人们、居民、
当今处理实验性建筑的最有趣的人也许是 Lebbeus Woods。他是当今为数不多的了解建筑内在政治化的建筑师之一，甚至在他的著作《建筑是一种政治行为》和致力于萨拉热窝废墟和Vukovar 和这些事件产生的建筑问题。他谈到了无等级制度的无体系结构，人们可以随心所欲地生活在其中。与此相呼应的是，他设计了“独居屋”，在其中生活的个人选择孤独地生活在一个技术环境中，既可以与他人隔离，也可以与自己的内心世界隔离。另一方面，他为自由区提出建议，鼓励自由个体之间的互动。除了柏林和巴黎，他还提出了在萨格勒布建立自由区的建议，他试图通过设想用直升机放下的可移动建筑来破坏城市的僵化结构，鼓励人们摆脱对城市的僵化态度。城市和评论：“一个人不会在民主的刑场上踮起脚尖”。应该说，他没有画具体的图画，而是勾勒出他应该为他人服务的愿景，以此作为阐述的动力。即使涉及模型，他也让创建模型的人自行决定。1993 年，在萨拉热窝被围困期间，他留在城里，致力于打破文化禁运，并就他所谓的“激进重建”提出建议。他认为，考虑到这座城市在政治和人口方面都发生了变化，满足让这座城市看起来与破坏前一样的愿望是错误的。他设想重建分为三个阶段，不同程度地保留其破坏的痕迹，并将其称为注射、结痂和疤痕。同样有趣的是他与电影公司的相遇。他被邀请为电影《异形3》做场景设计，但很快就离开了，无法忍受暴利和安全决策的精神。在 1995 年的电影 12 Monkeys 中，他承认抄袭了他出版的作品。对于他们在“
他也许最好用“建筑就是战争。战争就是建筑。我与我的时代，与历史，与所有存在于固定和恐惧形式的权威的战争”来描述他的作品。
