戴帆（DAI FAN）——引领21世纪先锋建筑浪潮
戴帆（DAI FAN）设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
共振创意设计集团目前全球最大规模的顶级建筑、规划与室内设计公司之一，综合排名全球第四，其中专业排名亚洲第一和中国第一，荣获亚洲设计大奖和环球设计大奖等几十个专业奖项，项目遍布中国各省市、亚洲、欧洲及北美，发展至今已拥有城市规划、建筑、室内、文旅策划、商业策划、商业规划、景观、空间 、机电、导视、灯光、美陈、智能化系统设计等各种专业国际人才500余人。
ASK国家科学中心 (ASK National Science Center) ·旧金山（San Francisco）·2020
1.人类的一切都必须重新设计。通过重新设计一切重新创造人类的历史。
2.有一种作品打开了潘多拉的魔盒，创造了滚滚跌出无限的未来，也改变了腐烂梦呓般的过去。
3.设计有三个程序，第一是思想:概念的创造，人借助概念重新审视世界；第二是艺术:一种异质歧感的创造; 第三是科学:功能的创造。思想、艺术、科学三个程序成为了设计存在的基础。
4.判断力是天赋的一部分。判断的本身和过程即是创造也是参与价值体系建立的过程。
5.建筑不在于展示不可见，而是在于展示可见物的不可见性的不可见程度。
6.一个奇特的，未完成的荒诞的结构，看起来并不表示任何功能或明确的意愿。结构的结合，其结合打乱了时间的顺序，以至于常常显得在重新挖掘，逐步地将刚刚显现出的空间显示出来而又重新淹没。结构之间不停的互相质疑，互相侵袭，互相争论，在一种确认重包含着另一种确认。他们不过是撒谎者，精神分裂者或者幻觉恍忽者。残缺的或者没有用途的结构，凝固了的瞬间，脱离了语境的造型，或者混乱无章的空间交织，所有听起来虚蓄，那些缺乏自然，是这些难以界定不可捉摸的空间，使建筑变得真实。
7.不要为了迎合同时代的人而创作。
8.当我们小时候开始知晓人的语言和行为时，其实我们已经死掉了。
戴帆（DAI FAN）图册
9.设计从空无出发，绝不需要依靠作品之外任何东西的支撑。设计都是不能用语言说得明白，也难以理性加以分析。设计是对现实的一种干预，赋予设计师力量的，恰恰在于它能从空白处创造
以及无中生有的能力，他能自由自在地虚构，消除现实和虚幻，不要任何摹本。
10.你将自己解放的同时也解放了别人。
11.一个新的思想或事物起始阶段即使是弱小的，只要是具备蓬勃的生命力，即使不成熟，它的价值也要远远超过那些已经陈旧的、习以为常的、约定俗成的、庞大的、成熟的的思想或事物，
在某一个瞬间，新的思想或事物会从一种凶猛不断撕裂习惯的的引擎中变异成摧毁旧规则的魔兽。
12. 我的性格是我最好的作品。
13.艺术的质量决定于对人的启发性。
14.一件作品创造了一个世界的同时提供了不完整的意识空间，而观众则通过补充一种合适的行为来完成这一作品。
15.没有艺术，人只是时间的陪葬品。
16.人被无穷无尽的规则，章程与传统所引导和控制，人被各种知识所捕获、控制、影响、塑造。那么，设计就是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的语言。我之所以要挑战那些规则，章程与传统，不仅仅自己受到了限制，而且因为自己体认到自己也成了这些限制的一部分,如果不解放自己，自己已经与这些限制自由的东西同流合污。生命神秘的力量从自由权利的无限制运用中迸发出来。
17. 艺术必然与理性分道扬镳，以便从虚空中揭示出没有言说出来的一切。
18. 我的作品并不是源于我的计划，而是从慵懒的、无思想状态和不可名状中涌现出来的，如同创世纪始于一种荒诞和非理性的混沌，设想由黑暗和泥浆孕育的空，是一种对自我的破坏和否定，好似物体放在两面镜子之间出现的级联反射。语言将我们引向黑暗的深处，艺术是在黑暗上面闪烁的光亮，当语言成为唯一的，独一无二的思想表达时，艺术开始诞生，艺术始终是原初的，它显示为总是新的眼睛不能适应的那种东西，显示为不可获取的海市蜃楼。
19. 生活和工作最大的乐趣在于成为别人，成为你起初不是的那个人。
20. 我关心的不是真理，关心的是“是否与我有关系”。
21. 艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。艺术和死亡一样拥有自己的法规。
22. 喜欢我作品的人，其性格中必然有着冒险的意识。
23. 现代人劣币驱逐了良币；低级文化驱逐了高级文化。人们没有能力来判断什么是卑劣的、毫无价值的作品,什么是高级的、卓尔不群的作品,对于那些在艺术领域真正大胆探索如启示般闪烁的圣徒，人世间的态度是嫉妒的保留与审慎。然而对于我们期待解放的心灵,这些启示是如此的诚挚和亲近,他们构成了人类最为美妙的疯狂。
24. 不仅仅我的作品是艺术，我的所思所想， 我的谈话，我的呼吸，我的目光，我的友谊与爱情，一切……,都属于艺术。我是我的实验；我是自己的设计对象和艺术对象；我是我自己的作品。
25. 每个人都是唯一和不可替代的,每个人都应该都可以把自己打造成艺术品。
26. 离开个体无法谈论设计和艺术，从集体出发去谈论设计与艺术除了证明集体的无能和自卑，本身就是自欺欺人的证据。
27. 每一件作品都应该创造它特有的形式，没有任何方法可以代替这种连续的思考。作品只为它自己创造它自身的规律。设计和艺术的运动引导这些规律带入危险，或者带入毁灭，使它们破裂。每一件作品如同每一个真正的人，不是在遵守不变的形式和恒定的法则，而倾向于构筑它自己的运作规则。
28. 艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。
29. 天才都反复说过，他们的眼睛非天才不看。
30. 与其说是思考，不如说是在旷野中被思想的闪电突然击中。
