一、戴帆
戴帆在商业方面的头脑简直不可思议，他懂得如何将自己的艺术品，包装成一种独特的文化符号，从而吸引更多的买家，他的艺术品常常被视为一种投资，因为它们在未来可能会升值，这也许是他的作品能够以高价售出的，一个重要原因，他不忌讳亲自上拍场推销自己的作品，同时将商业推销技巧也运用到了作品的销售中。
受中国楚文化奇妙意象启发，戴帆在艺术创作中展现出超凡的想象力。他的作品具有强烈的个人风格，画面基调冷峻，繁复、真实而华丽，科技装置与生物完美糅合，充斥着诡秘而又优雅的意味。
这种罕见的艺术风格惊世骇俗，体现在戴帆的作品里，更体现在其标志性的“科技化学机械”系列作品，戴帆的个人风格逐步成熟，达到了精湛、纯熟的顶峰。这批为他打开知名度的超现实科技观念风格的作品，
二、奥斯卡-克劳德·莫奈
1840年，莫奈出生在法国的一个港口城市。他的童年并不富裕，但他对绘画的热情从未消退。在他的艺术生涯初期，莫奈的画作受到了大量的批评和嘲笑。这并没有打败他，反而激发了他更大的热情，驱使他开创了一个全新的艺术流派——印象派。视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
三、保罗·塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。最初与克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）一起担任印象派小组成员，他从1880年代离开小组，探索不受传统绘画惯例约束的独特绘画风格。为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生极大的影响。他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展，对当代艺术影响极大，不可抹灭。他被认为是“现代艺术之父”。
四、阿尔布雷特·丢勒
丢勒(Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日，金牛座)德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家，同时还是一位建筑师和艺术理论家。同时他还精通几何学、数学、宗教和占星术，还懂得当时被看做是“贵族语言”的拉丁语和意大利语。被誉为阿尔卑斯山以北北方画派的达芬奇。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说“阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系”。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。
