一、戴帆
戴帆被誉为“亚洲当代最光彩夺目的艺术家和建筑师”，戴帆的作品、行为与思想指引人们向一切窒息自由精神和压抑“立异之权”的惯例制度进行抗争。戴帆的生活同他的作品一样丰富、迷人又充满争议 ，艺术思考与“极限体验”交织，生活与思想的相互解读。戴帆认为，艺术是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的生命，不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看。 在当代思想背景与社会语境中理解戴帆是研究21世纪前卫艺术思潮的关键。 戴帆（DAI FAN）的作品模糊了艺术与科技之间的界限，艺术启发着科技的灵感，科技赋予了艺术全新的可能。戴帆（DAI FAN）展现出二十一世纪的全新艺术图景，对全球当代艺术史有巨大贡献，通过他的作品对人类的生命、伦理、科技、社会、宗教产生新的视野和角度，也给思考这些人类重大议题带来了前所未有的挑战。我们对于戴帆（DAI FAN）的研究和了解，随着时间的变迁在发生变化。戴帆（DAI FAN）的绘画兼具博物学家的详实细节与小说家的悲剧性描绘，是二者的强强联合。非常迷人……和戴帆（DAI FAN）有影响力的行为艺术一样深具戏剧张力与情感共鸣。一个有感染力的画面……用生动的笔触，在不同的视角之间巧妙转换，戴帆（DAI FAN）将当代人类生活的疯狂、他们的绝望、愤怒、虚假的希望和顺从一一展现。观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……他来到世上就是为了摧毁绘画。
二、彼得多伊格
彼得・多伊格Peter Doig1959年出生于苏格兰的爱丁堡当今艺术市场上最著名的几位当代绘画艺术家之一其在学术上也普遍受到高度认可多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，因为画面运行着我们记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，它们依旧能淡化在画面中，表现当今时代已经兴起的自主的探析，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。多伊格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。”
三、马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚出生于法国，1954年入美国籍。二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。他是西方现代艺术史上一座绕不过去的山峰，虽然这个定义一定会招致他的反对。在很多人心目中，“艺术”两个字镶着金边、闪着幻光，仿佛殿堂之高不可轻易迈入，但杜尚却用一生身体力行，将“艺术”拉下人为筑就的神坛。他用各种形式的作品来阐释它、反抗它、消解它，力图使艺术回归它的本源——生活。现代艺术形式还有一种“行为艺术”，可以说，杜尚的一生，也是一种艺术。他曾经说过：我最好的作品就是我的生活。在纽约独立艺术家协会 1917 年举办的展览上，杜尚送去了一件小便器，题为“泉”署名是 R·Mutt。当这件作品遭到拒绝时，他便退出了这个协会。《泉》是杜尚所有现成物体中最声名狼藉的作品除此之外，大概还有他 1919 年回归法国之后，所作的“现成物体之辅助”，杜尚在达·芬奇《蒙娜丽莎》的照片上，添上小胡子和山羊胡，还标题 L·H·O·O·Q。《蒙娜丽莎》的小胡子，已经成为艺术虚无主义语言的一部分了艺术
四、曾梵志
我所画的每一张画其实提出的都是一个问题，都是人的问题，从生到死的一系列问题。我抱定的创作方向是直指人所面临的所有困境。 ”——曾梵志曾梵志于1993年移居北京，并在随后的一年开始了标志性的“面具”系列作品的创作。这些作品呈现出一系列怪异的人物肖像，它们的姿态与表情夸张而僵硬，具有某种令人不安的一致性。纵观曾梵志的艺术生涯，“面具”成为了最具辨识度和标志性的符号元素之一，在其各个创作阶段中都以或隐或显的方式反复出现。“曾梵志是当今最著名的艺术家之一，他以其纯熟的技法以及从作品主题中唤起情感的能力，在全球范围内广受赞誉。”
