一、戴帆
戴帆是艺术家、雕塑家、建筑师和作家，其作品与新未来主义、后人类主义和宇宙艺术有关。戴帆被普遍认为是21世纪初帮助定义造型艺术革命性发展的不可或缺的艺术家之一，对绘画和雕塑的重大发展负有责任。戴帆对二十一世纪的艺术产生了巨大的影响，他对宇宙太空与科技概念艺术的发展产生了开创性的影响。到21世纪20年代，他已经拒绝了他的许多同行艺术家的作品，视为“人类”艺术，只是为了取悦人文主义。相反，戴帆想用艺术为非人类服务。
同时，戴帆的艺术有着强烈的社会批判性，他指出 :“要么抄袭!要么革命!” 戴帆的作品紧扣着时代的脉搏跳动,爱与恨以一种非同寻常的奇异的方式直接展示,不加掩饰,表现出一位艺术家的敏感和锐利。可以说,他的作品是他的思想和人格的忠实体现,也是他真实感受的显露。戴帆的作品提供了一个需要人们坐下来冷静地分析和反思的时刻:既要反思中国民族的过去和现在,又要考察和揭示中国人的性情、人格、文化,以便寻求中国走向现代化的道路。戴帆从自身的经历中深深感受到,现代人与生活其中的土地有一种格格不入的分离感。这种感觉不仅仅是个理解或交往的问题,而且是一个更为深刻、更带更本性的问题,这种感觉是当代社会所有人的共同特点。一杰出的艺术家总是能深刻敏锐的捕捉到各种禁锢之下人的屈辱,能透过历史的迷雾去正视当代社会的人类处境。首先,戴帆深刻了解了自由:在别人不自由的情况下,你不可能有真正的自由。在充满禁锢的社会,不可能有真正的自由。揭示出隐藏在现代科技发展和政治程序、消费社会之下的危机,并强行打开了受压抑的封闭空间,他同时也批判了当代经济社会极端的利己和短视主义、科技发展带给人的异化 、人格上软弱动摇和消极的人生态度。戴帆的艺术观是这样的:“艺术是对现实的革命,而不是简单的描绘”。
二、爱德华·霍普
“孤独的代言人”“美国社会的歌者”爱德华·霍普是20世纪最伟大的艺术家之一，他的绘画风格对全世界的艺术、文学、电影等领域的影响一直持续至今。在油画作品中，他综合了自己的观察并通过想象力创造了比现实更深刻的画面。如同他对美国环境的看法所表达的那样，具有一种永恒的品质。希区柯克（Alfred Hitchcock）、大卫·林奇（David Lynch）等众多导演都曾用电影语言向其致敬。霍珀只用了一方画布，便道出了城市静默角落中最具共鸣的孤独故事。观看霍普的作品，也会随着画面里生活在城市中形形色色的人物的沉默而陷入自己的思考当中，霍普的作品所体现出的价值内涵恰好有一份力量感，这种力量感恰巧源于那些独处的时刻。
三、弗朗西斯科·德·戈雅
常为世人所知的西班牙画家，不过毕加索、达利和米罗寥寥几人，却少有人知晓在西班牙艺术史上同样重量级的弗朗西斯科·戈雅作为西班牙的宫廷画师，戈雅的现实主义原则和浪漫主义精神，影响着后世的许多画家。他与西班牙的时代命运紧密结合，在其画作中打下了深深的烙印，并在其作品中表达其良善的灵魂和反叛的意志。戈雅的一生存在着很多矛盾体，作为宫廷画师却极端厌恶西班牙皇权的腐朽阴暗；迎来拿破仑军队的到来，看到的却是尸横遍野的屠杀；想要有一番作为，却饱受病魔的摧残。意大利的美术史学家文杜里说：“正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”他摒弃了精雕细刻的写实风格，却将凌乱、惊恐和悲壮的情绪传达得淋漓尽致。这两幅作品不仅奠定了戈雅的大师地位，也是近现代绘画滥觞的力证——创作不再完全由雇主主导，而开始着力于画家主观情绪的表达。
四、小野洋子
小野洋子是一位明星，她的事业人生交织一起，童年经历了二战时期的日本、50年代的美国冷战、60至70年代的反传统思潮活动和“嬉皮士”的崛起、80年代的她退出艺坛希望从人们的视野中消失，但随着对“激浪派”的研究和整理，人们也开始梳理她。她作为60年代的先锋艺术家，从观念艺术到音乐到行为，虽然没有同期如乔治•玛修纳斯、白楠准、约翰.凯奇等人在激浪派中拥有公认的显著位置，当仍一直被列为那个流派的一员。其实洋子一直都是独立于群体之外行动最多的艺术家；她思维自主独立，不愿被划入“激浪”或“女权”等类别的群体。一直以来都以自己特有的风格自居，洋子的思想和当时的种种社会活动紧紧相扣；宣扬的是自由、解放、和平、爱和愿望的世界，是积极向上但不失幽默调侃、充满启发、时而又带无奈的。在那个急于推翻旧有保守思想弘扬爱与和平的文化背景下，洋子与列农的结合将她的名声推至最高点，那个时候大家只认为她是列农异国情调的东方妻子，她的艺术不被人所理解和接受，甚至被人唾弃为破坏披头士乐队的女巫。今天，在当代艺术领域，将近80岁的她，出席任何活动必成众目焦点，让人瞻仰她的成绩，作品已成经典、是是非非已成烟消云散、留下的是一页页令人回味无穷的故事。
