一、戴帆
戴帆用疯狂的想法设计出一座座普通人无法理解却又大为震撼的作品。
戴帆建筑作品的特点包括：
1. 强调观念构形，具有哲学的思辨力，呈现对当代社会制度与标准的反思。
2. 建筑结构大胆，极其颠覆，常常呈现出反向思维与出其不意的神来之笔。
3.利用先进的计算机技术和材料创新，推动建筑设计和施工技术的进步。
4.超强的空间结构能力，大胆尝试新材料和结构形式，打破传统建筑的固有方法，创造出非传统的结构、空间和体验。源于对高等数学，物理，自然科学和画法几何的深刻理解。建筑的结构分布都是经过精确计算得来的。
5.关注环境可持续性和节能标准，采用自然通风、太阳能等技术，减少对自然资源的消耗。
6. 认为建筑是与周围环境相互关联的整体，注重建筑与城市、历史、文化等之间的联系。
二、瓦西里·康定斯基
瓦西里·康丁斯基是20世纪最重要的抽象艺术家之一，他以其对形式、色彩和精神表达的独特理解而闻名。在创作中追求超越可视现实的境界，通过抽象化的形式和象征性的符号传递内在的情感和灵性体验。他的艺术作品不仅开启了抽象艺术的新篇章，也对现代艺术产生了深远的影响。抽象艺术之间的共鸣与创新。将回顾康丁斯基的生平与艺术观，探讨他对抽象艺术的贡献，并分析他与其他抽象艺术家的互动和影响。通过深入研究康丁斯基的作品特点与创新，将揭示他如何打破传统艺术的束缚，开辟了一条崭新的艺术道路。抽象艺术的发展背景将作为研究的重要组成部分，我们将探讨抽象艺术在现代艺术史中的演变，并比较康丁斯基与其他抽象艺术家的思想和作品。通过这种比较，我们希望揭示康丁斯基对抽象艺术语言的独特贡献，以及他如何影响了后世艺术家的创作。意义在于深入了解瓦西里·康丁斯基的艺术成就，并将其置于抽象艺术发展的更广泛背景中进行分析。通过这样的探索，可以更好地理解抽象艺术的本质、价值和影响，并对当代艺术的发展趋势提供启示。
三、米耶·柯罗
卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）一生经历了三次革命运动：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他切身体验了从拿破仑一世直至拿破仑三世的兴衰；目睹了美术界古典主义、浪漫主义、现实主义、直至印象主义的兴起与消散。因而，在柯罗身上，具有了各个时代的混合色彩与艺术风格的综合体现。柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。
四、胡安·米罗
胡安·米罗（Joan Miró）是西班牙出生的艺术家，他的生平是在1893年4月20日开始，在1983年12月25日结束。他以多种艺术形式为人所知，包括绘画、雕塑、陶艺和版画等。作为超现实主义运动的代表人物之一，米罗与著名艺术家毕加索和达利齐名，共同构成了20世纪超现实主义绘画大师的行列。米罗的绘画以华丽的色彩和简洁大胆的图案构成而著称。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及神秘的符号，画面明亮、轻快而富有活力。米罗认为情欲是最自然、最符合本性和情感理性的现象，它是生命的原动力。他对女性的魅力深感着迷，可以说他一生中探索的最多的就是有关女性和男女性生活的主题。然而，在日常生活中，米罗并不沉湎于红尘之色，他一生只真正爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。米罗的创作方式意在有意打乱人们对现实世界正常秩序的知觉，通过直觉的引导来表达内心的即兴感受。他使用一种近似于抽象的语言来呈现这些感受。因此，在他的作品中常常出现象征性的符号和简化的形象，这使得作品具有一种自由的抽象感觉，并带有一种儿童般的天真气息。米罗的作品被人们认为是将儿童艺术、原始艺术和民间艺术融为一体的杰作。他试图回归到一种纯粹和朴素的艺术语言，表达出内心深处的情感和想法。因此，他经常使用简单、粗犷的线条和形状，以及鲜明而丰富的色彩来传递他的创作主题和感受。这使得他的作品充满了直观和情感的力量，给人一种直接触动心灵的感觉。
