戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想横空出世，短短两年成为当代知名度最高的前卫艺术家和设计师，影响力辐射当代艺术、建筑设计、景观设计、园林设计、城市规划、室内设计、平面设计、产品设计、网站设计、观念艺术 、雕塑、装置、摄影等众多领域，创造素养之高、涉猎范围之广、冲击力之强、思辨之深无人能及。
大量的事实证明，人类史上只有一个艺术家能引发史无前例的争议与骚动，那就是戴帆。
他独树一帜的作品不是严格管制的精神作坊里锻打出来的体块，而是从不可见的天空跌落下来的陨石，犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，闯入谎言、似是而非的意见、普遍接受的不公正标准和被掩饰的权力败坏之中，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的，达尔文之后的人类看世界和达尔文之前是不一样的，每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间传播开来，伟大作品的标志 : 动摇人类的信念，凸显了另一个世界的视野，其来临预设了对现存世界的改变。
不要用你的一生去证明别人的方式正确。
—— 戴帆（DAI FAN）
戴帆的艺术与设计具有革命性、解放性和颠覆性，他的思想在攻击中得到发展。
Every change begins with a dispute 改变始于争议
时代冲突在争议之镜中若隐若现 ： 不被争议的事物是最值得怀疑的，争议却可以折射出人类的困境与冲突。不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看。
艺术与设计是神奇的魔法，如诱惑水手向死亡航行的塞壬歌声
一般美妙，情感陷入极度的疯狂，任何既定的规则触礁沉没。
在变换不定的争议旋风中——它的力会在神秘的不安中扩张，没有哪些现有的、过去的法则是始终有效的。争议富于命运的乐趣，争议会使人想起一些非同寻常的事情，想起最深刻的人性挣扎，想起一次针对所有迄今为止被信仰和神圣化了的东西而做出的抉择。在价值层面，一个没有争议存在的社会，是没有张力的社会，一个没有张力的社会，不太可能提示人们惊醒社会存在问题。
美是某种超越你理解界限的东西。—— 戴帆（DAIFAN）
将你的旨趣、性爱方式、快乐、感情、笑声、惊讶、害怕视为艺术品加以雕刻。—— 戴帆（DAIFAN）
没有疼痛感的作品毫无价值。艺术必须获得一种震撼。设计必须获得一种震撼。星球撞击所引发的地理、物理与化学反应曾经导致地球的焕然一新。改变血液的循环，目的是丧失自己，通过丧失自己去认识自己，人类从未教会他这些，是遥远星辰的神圣召唤将其推向永恒毁灭，每砍断一根绳索，每抛掉一份依附性，他就越发庄严地上升到一个更宽广的视域、更全面的角度和更不受时代限制、更个人的视点，作品在它自己的火焰中达到了白热化，以至于每个想去接触它的人都会烫伤自己的手。文化史、艺术史、设计史从来都是突发的第一次震撼，才开始历史的转向。除了这个震撼，其他一切都不重要。
动物人类解放计划
Animal Human Liberation Plan
情感，人性，感觉，无法言说。以权力和金钱为导向的文化工业和消费机制试图格式化心灵的每一次颤动。整个人类正面临着威胁:沦为一个巨大的奴役系统。人类沦为一架为经济服务的机器，个体成为这架机器上微不足道的齿轮。高贵的生命最致命的缺点就是太复杂、太特别，也就是太难以被这个系统利用和消化。对于大众喜欢的文化，戴帆也很不以为然，他轻蔑地称之为市侩文化。而那些生产看上去很漂亮的作品、很感人的电影和很好听音乐赢得喝彩的娱乐明星、艺术家、导演和设计师不过是在用粉笔画好的线圈内跳舞的母鸡。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。顺从和追求认可是人性中最为恶劣的品性之一。消费社会的悲哀 : 人所依附之地恰恰是他的绝命之处。人拥有的一切反过来拥有你。流行音乐导向的是顺从旋律的顺从人格。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、科技产品、电影、书籍、艺术、娱乐、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的，它们提供的更多是大量相同的东西。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、迎合、退化和自我规训的一面。除了让所有人都浅薄起来，娱乐明星没有别的爱好。文化工业的产品并不是无害的：一切都是为了确保个人在这个精神堕落的世界随波逐流。日常最普通的意识与社会最黑暗的理性调控，与宰制的细密运行产生了联系。正常的生活可以没有艺术，正常的设计可以没有思考，就象正常人可以没有脑子。生活就是要创造一种尚无人生活过的世界。绝大部分设计师、艺术家的职业生涯扮演的是一种避孕套的角色——用完即扔。凡夫俗子难以认出纯洁之人，填满市侩文化的社会并不那么希望你具有创造力，你的创造力有时候对整个社会是一种多余的干扰，社会更希望你有生产力和效率。一旦你有了创造力，你就脱离了社会，你就无法只是成为庞大社会机器中的一个齿轮，一颗螺丝，你就无法只是成为一种单纯的用途。戴帆认为，通过“非人”才能发现“人”的存在。人之所以为人，因为他首先是一个非——人，也就是说一个多样化的、不能被给定和确定归类的独特个体。要解放自己，必须冒险。先锋艺术为什么引起争议，只是因为它们与习惯不同，带来的自由肯定更彻底。凡是创新，必定松动体系，而体系是由众人构成的。不同寻常永远是衡量所有伟大事物的标准，创造性也永远都是一切价值之上的价值、一切意义之上的意义。在根本上，艺术、设计与思想引起的争议意味着：确保人不会按照业已被绘制出来的路径前进，他们不仅仅可以遵从社会习俗，他们也可以创造新事物，提出走向真正的生活的完全不同的方向。艺术、音乐、设计都是属于天才的游戏，最伟大的往往就是那些最独特的，独特性是稀有的开花，只有少数人喜欢和向往独特的创造，因为独特的创造带给他们巨大的启发和精神愉悦。庸人厌恶和排斥创造，因为在创造面前庸人马上感觉到了自己的无能、卑下和低劣。或者可以说，真正的天才具备让权力和金钱屈服的副作用，他肯定了独属于人的智慧的伟大，这种智慧不会因为时间的绵延和空间的扩张而消失。站在月亮上来看地球上的无数扰动，那你就会认为那只是一群苍蝇或蚊子在互相打架、战斗、设圈套、互相偷窃、玩耍、蹦跳、坠落和死去，而在这些注定朝生暮死的小动物身上，实在无法相信会有什么样的烦扰、会有什么样的悲剧。疯狂不再是世界熟悉的陌生感；而是域外观者眼中早已摸透的戏剧；它不再是宇宙的形象，而是人生的一个面貌。戴帆这种扩张性的作品本身即带有一种尖锐的批判姿态，打破习惯上确信不疑的信念，他不断掀起的惊涛骇浪，闪电穿越已存在的界限，界限意指一些晦暗不明的手势，它们一旦完成，便必然遭人遗忘。然而，文化便是透过这些手势，将某些事物摒除在外；而且在它整个历史里，这个被挖空出来的虚空、这个使它可以独立出来的空白空间，和文化的正面价值一样标指着它的特性。在疯狂体验的作品中，它被展现为自由和真理的重合，疯狂总是和真相有关，但这个关联，却永远不会脱离自由的问题，因而也同时具有伦理意识。戴帆的人格体现了一种贵族的激进主义 :每个人都应该凭着自己的本能去做事，而不是按照既定的习俗和规则，一如古代神话中的时代中愚公移山、精卫填海、夸父追日（其实，在神话中，那些神身上都散发着可贵的人性，他们往往比人还愚蠢，还喜欢犯错误）。其实，真正的人也并不多，绝大部分人都不过是别人的复制品而已，可以归为“类”，并无稀有的“个体”存在。宗教诞生之后，人的本能被禁止。活在理性里的是人，活在疯狂里的是神。
追求功能性和实用性是奴性的显著特征。它始于一个人奴役另一个人的企图，和把他者降为一件东西的意图——供他自己的目的和满足使用的东西。
—— 戴帆（DAI FAN）
一个人没有兽性、魔性和神性，何来人性。
—— 戴帆（DAI FAN）
戴帆 （DAI FAN）
风暴中的危险设计家
戴帆说“设计是革命”，是解放人的工具。今天所说的设计已经不同于传统意义上的“设计”。传统的设计是“美术＋功能”，而今天的设计是当代设计，当代设计注重对人“本体潜能”的推进，捍卫每个人都是独一无二的奇迹这个原则，让每一个人成为更加独立、更加自由的个体，并具有更为完整的人性，而人对自由的向往是无止境的。一个人怎能在没有任何前提和指导的情况下，不间断地提高为一个完美的人?这种力量是靠“设计和艺术”来创造的。
打破功能性对设计的奴役。
设计死了 : 设计就是一切!
Design is Dead: Design is Everything!
设计只是手段，自由才是目的。
—— 戴帆（DAI FAN）
文明是意淫，兽性是本质。
文明一定程度上是建立在放弃本能的基础上，为了统治外在自然及其其他人而压抑自己的本能，个人能从这种舍弃行为中获益，社会鼓励软弱和顺从的自我形成，所以对“越界”（一种含有极限意义的行为，一些基本冲动而被大多数现代社会都力图排斥之为反常）的召唤决定了戴帆的实践的全部发展进程——一种自由意识在天地之间辉煌显现——一种系统的新艺术正在考虑改变世界的思维方式。
各种规则披着文明的外衣总是压迫我们，带着不屑和厌恶背离了文明的主人忍受着嘲讽的笑容和愤怒的注视，宇宙之笑解放了我的生命，冷漠地看着死亡。疯狂的无限的接近不可能的极限，越界和酷烈的探索指向幸福是一个新的危险动作，它的任务是去反对和摧毁法西斯主义的文明常态。
—— 戴帆（DAI FAN）
戴帆代表东方第一次在思想形态和语言强度上全面性压倒西方的设计大师。戴帆的作品之所以好，不在于细节如何做或者做得好坏精粗，而在于他开发出一种重新看待这个世界的方法。他不是按照中国的方式，也不是按照西方的方式，又不是按照日本的、非洲的、伊斯兰的或者印度的方式，他是按照一种前所未有的新方法带着人们往前。 如今，戴帆所创造的概念和作品被众多领域的创造者吸收运用，就像嫁接培育的植物一样，已经长成了不可分离的新的肌体。
不同寻常永远是衡量所有伟大事物的标准。行动吧，未来从未确定。
直向危险
伟大的思想不会有好下场，为了阻止人类对自身的低估，天才在火刑柱、阉割、监狱、毒药、无尽的诋毁陷害中完成对时代的绝杀。
戴帆 （DAI FAN）:
对于一种真的生活的完成，系统性丢脸是一种正面的行为，有意义、有价值的行为，丢脸的观念可以理解为独立生活原则走向反面。自主的生活所追求的就是这种丢脸 : 通过对屈辱性境遇的主动追求，这种境遇的价值在于它们可以使抵御一切意见、信仰和习俗。奴隶被奴役与他自身的缺陷相关。奴隶的生活形态以对死亡的恐惧和生存本能表现出来（追求实用、追求秩序、加入集体、追求认可、追求流行、阪依宗教），奴隶的所有行为都是为了保全自己，奴隶的劳动是依赖的并且只为他人而存在的，而高贵的主人只消耗而不劳动，主人追求危险而强制奴隶承认他为上级，这点对于个人和文明同等适应，战斗中的失败者必须承认胜利者高人一等，却不会反过来为他所承认，对于主人来说，奴隶只是一件物品——被给定、被定型、被定义，奴隶或许意识到自由，但是仍然没有勇气去冒生命危险对抗压迫。在谭嗣同主动放弃逃生的机会，“戊戌六君子”在被押赴菜市口刑场的路上，愤怒的群众向他们投掷烂菜叶、石子 、臭鸡蛋……他们饱受凌辱。这不是名誉的问题。从谭嗣同戏剧化遭遇直到他主动追求绝对的无能为力那个时候开始，就不可能不遭遇羞辱和丢脸。因此，对所有屈辱的状况都感到无所谓，甚至主动寻找这种屈辱的状况，因为在这种屈辱中，可以得到某种锻炼，不受意见影响，可以翻转局面。耻辱的历史、羞耻的历史、屈辱的历史，因羞耻而成为丑事的历史，在历史上非常重要，当他扮演丢脸的角色时，反而表现了他的傲气和高贵。傲气在于这些考验。通过侮辱的考验，确认其至高无上和自治。从独立生活主题出发，通过奴役、恶名、羞辱、丢脸甚至失去生命的戏剧化方式，真的生活的实践被推向了极限。司马迁认为，遭到腐刑受辱是所有刑罚中最下贱的，是人最大的耻辱。他冒制造不和谐音的风险到为了完成《史记》接受腐刑的羞辱和下贱，在屈辱中才找到他自己并选择了他自己，没有选择容易的生活、舒适享受的生活，没有放弃自己的生命，而是选择屈辱、丑闻的生活，这是一场针对世界之恶习和人类之罪恶的战斗，在人类历史的每个阶段，颠倒黑白、指鹿为马，世故讥讽着智慧，庸俗践踏着勇敢，虚伪欺凌着真诚，我们不得不承认，一直都在重复上演，对于一种真的生活的完成却首先要被背负耻辱与丑名，他要清理这个世界，他要独自面对人类的丑陋、无耻和苟且。与敌人斗争是既是为了自己，也为了别人，其形式是艰苦的生活、危险的、丑闻的生活，一无所有，自己对自己的磨练，同时也是在人类中，在与人类的关系中斗争，为了全部的人类。而只有通过死亡，通过死亡来坦然面对死亡的威胁，通过屈辱来坦然面对屈辱的威胁，在谭嗣同死后，在司马迁死后，他们才在人们眼中显现出本来的骨气与尊严，激起每个人的情绪，丑闻、丢脸的形象反转为高贵和不朽。生命的意义比生命本身更重要，信任神圣事物的只有那些自身神圣的人。
以完全惊奇、无法预料和令人兴奋的方式行事，反同质化、程式化和规范化。
戴帆 （DAI FAN）:
大猩猩为了挡雨把一片树叶放在自己的头顶，这个充满原始想象力的行为就是房子的雏形，包含了建筑最动人的内容，城市规划的管控、房地产行业的建筑伦理与这种源于人本能的想象力行动背道而驰。艺术与设计的某些特征被权力和资本利用了，被当作固化阶层的手段，我们无处不在的被设计所包围，设计是遍布社会的毛细管权力的物质形态。为什么我不愿意装饰这个时代的审美观？无所畏惧地看着我们运思方式的毁灭，并目睹此运思方式之毁灭乃是对我们所思的确证。在当代这种大行其道的价值观和审美观中有一种狭隘中的狭隘性，它的所谓成功、流行、市场、销量、学术、关注度、影响力、获奖、进入博物馆、美术馆、收藏等等，都预先假设了权力、社会道德或者某种思想规范，都以压抑自我、压抑个性、压抑性为基础，以现今的合理性的名义反对新生的未来，这是一个极为狭隘而受政治和市场巨大影响的小世界，这样实际上弱化了我们对于艺术与设计的理解。人是由许许多多带有历史偶然性的规则 、准则、风俗、习惯、制度和规范塑造而成的，人应该有更高的原则——成为你自己，你不是你现在所是的任何东西，人应被当做艺术去不断颠覆，人在黑暗中摸索，人的存在体现了一种非同寻常的存在行为，一种神秘的新奇物在骨髓中歌唱着作为个人伦理探索的那种道德，这是伟大的探求 —— 艺术的目的是新的人的类型的诞生，这也是生而为人必须破解的谜底。
