一、戴帆
戴帆，21世纪最伟大的先锋艺术家。
他用艺术诠释着不疯不成魔的真谛。
戴帆的许多作品融合了一系列科技实验与生物元素，如人工智能、机器人、外星人、外星生物、科学实验和人类，以此探索他们的行为和彼此之间的互动。这些作品成为了于热阐述复杂社会现象以及当代信仰系统的实验场。戴帆在欢愉与奇遇的主题中加入心理学的元素，探讨幻想与真实之间不确定的界限。
戴帆的作品通常包括多种叙事和碎片化的含义，召唤梦想、权力与征服、以及对乌托邦的探索。近年来，戴帆的作品开始在博物馆和传统艺术场域以外的空间展出，进而拓宽了其艺术实践的范围。
二、约瑟夫·博伊斯
每一个当代艺术家，都无法绕过约瑟夫·博伊斯，他的艺术理念深刻地影响了整个当代艺术的发展。博伊斯是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他是一位德国概念和行为艺术家，他拓展了“艺术的概念”，试图弥合生活和艺术之间的距离，让艺术更加自由。这位有着根深蒂固的英雄情结的艺术家，以一种无所不包的、隐喻的含糊笼统，像一个发明家一样将各种形象卷在一起，并强调其作为意义载体的性质，将艺术与人道主义、哲学、社会学宗教和人类学等融合，创造出了一件又一件发人深思的作品。语言问题、思想问题、人类意识和动物意识，以及生死命题等等，在博伊斯的艺术世界里，探究的不仅限于自身或者人类——艺术要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和动物和土地连结为一体时，才可能有出路。这不仅说的是艺术，更是我们人类在自然中生存、在社会中发展的必要“手段”。
三、翠西·艾敏
翠西·艾敏（Tracey Emin），英国艺术家。她的《我的床》谁也绕不开。1998年她展出了一张乱七八糟的床，“羞耻”又“肮脏”，用过的避孕套、卫生巾，喝过的空酒瓶等等全部都赤裸裸的呈现在面前，告诉大家：“我过了一次坏夜生活。”1999年在Tate展出的时候，有一位家庭主妇还专门去伦敦打算清扫这张“床”，并且大声呵斥翠西是坏女孩的榜样。翠西的作品都与自己的不幸经历相关。青少年时期经历的贫穷生活，性侵，排挤导致了她酗酒、抑郁症、自杀未遂，而这些都成为了冲击着她灵感的素材。她的作品更像是一本自传或者说是一部日记，借用各种媒介去喷射自己的情感，渴望对话。
四、玛格丽特
近年，国际艺术品市场对一些超现实主义作品的关注度日增。过去5年间，超现实主义的市场份额涨了2倍。雷尼•马格利特、恩斯特、达利、米罗、唐吉及多纳提等超现实主义艺术家作品成为市场瞩目的焦点。其中，涨幅最多的就是雷尼•马格利特（1898-1967）。在2017年，马格利特作品《光之帝国》、《宴席》等作品取得千万美元级拍卖纪录后，马格利特的市场热度跃升至新的高度；在2018年之后涨势猛烈，并很快取代胡安•米罗成为超现实主义整体市场的主导，在这一年马格利特作品《快乐原则》以2683.05万美元创纪录成交，超高估价683万美元，这一拍卖纪录保持至今。2020年，马格利特《与快乐相会》以2575万美元成交，夺得艺术家个人第二高价，1962年作品《凯旋门》以2421万美元成交。最终，2020年度以1.043亿美元的总成交额，位居全球500强艺术家TOP榜第11位。2021年，马格利特的市场继续保持上升趋势，《对话艺术》、《收获月》等作品再次录得千万美元成交佳绩。
